A palavra dengue pode referir-se a uma doença tropical, mas também ao desejo de celebrar e de festa. Da mesma forma, zenit e nadir são dois conceitos de astrologia, mas também dois tipos de plano cinematográfico... Ah, e é claro que também acontece que Dengue Dengue Dengue é o nome de uma banda peruana cujo álbum mais recente se intitula precisamente Zenit & Nadir . Ficou claro que estamos diante de um projeto com um gosto especial pela polissemia?
DENGUE DENGUE DENGUE, ENTREVISTAMOS A DUPLA ELECTRO PERUANA
Dengue Dengue Dengue tornou-se uma proposta fundamental dentro da eletrónica atual e, sem dúvida, já os viste a usar as suas máscaras na Internet ou no palco. Conversamos com eles sobre o recente álbum Nadir & Zenit... e sobre como praticam a música como puro xamanismo.

QUEM ESTÁ POR DETRÁS DE DENGUE DENGUE DENGUE?
O explicado até agora não é o mais importante. O importante é que quem compõe esta dupla, Rafael Pereira e Felipe Salmón tornaram-se uma das propostas fundamentais para entender o que está a acontecer naquela cena musical que não entende geografia (porque pode ser composta aqui, no Peru ou no Japão), mas que está a mostrar uma eloquência particularmente acentuada ao entrelaçar as novas tecnologias de produção com os ritmos, melodias e instrumentos mais organicamente ancestrais e atávicos. É óbvio que a cena de Dengue Dengue Dengue, ao tocar em casa e converter a percussão andina (e bem, percussão em geral) na espinha dorsal do seu som, é muito mais desarmante do que o que pode ser feito aqui ou no Japão. Obviamente.

ZENIT & NADIR, O ÚLTIMO DISCO DE DENGUE DENGUE DENGUE
Zenit & Nadir marcou o primeiro grande auge na carreira desta dupla que, ultimamente, não pode ser entendida sem o acompanhamento de dois percussionistas adicionais. Tampouco pode ser entendida sem as suas máscaras, que são claramente baseadas nos desenhos das tribos africanas, mas geralmente usam materiais e cores mais típicos da era Rave. Mas, acima de tudo, não se pode entender sem o mixador de sons que agita a exaustão e no qual a tradição andina se mistura com poli-ritmos afro-peruanos infecciosos e com a eletrónica de dança mais hipnótica. Diretamente xamânica.
Existem muitas desculpas para conversar com Dengue Dengue Dengue, não é verdade?
A palavra dengue pode referir-se a várias coisas... Qual é o significado que melhor vos representa e porquê a reiteração no vosso nome?
Precisamente porque tem vários significados, repetimos dengue várias vezes. O nome nasce de um vinil de Enrique Lynch que teve a palavra dengue repetida quatro vezes. Neste caso, a dengue é um ritmo cubano que Lynch tocava com uma jante de carro, criando um som metálico muito particular. Além disso, em Lima, dengue é uma gíria que significa mais ou menos a ansiedade que se sente antes de fazer algo que se gosta muito. Geralmente está relacionado com o desejo de festa.
Algo semelhante acontece com o nome do novo álbum: Zenit & Nadir. A maioria das pessoas conhecerá estes dois nomes da astronomia: zénite (ponto superior da esfera celeste) e nadir (ponto inferior da esfera celeste). Mas, presumivelmente, essa não era a intenção ao escolher o título...
Na verdade, sim, era. É uma analogia dos pontos opostos no disco: analógico versus digital, cidade versus natureza... É como yin e yang, onde o que se busca é criar um equilíbrio no qual os elementos se ajustem e se complementem.
O que vocês exploraram neste álbum que não havia sido explorado antes?
Neste álbum, exploramos a polirritmia, ritmos triplos. Já tínhamos explorado um pouco no EP Son de los Diablos , para o qual gravamos umas percussões com Pudy Ballumbrosio . Mas isso foi a única coisa. Naquela época, a quantidade de sons orgânicos nas nossas produções era obtida a partir de amostras. Em Zenit & Nadir gravamos várias sessões que, ao contrário de uma amostra, foram tocadas especialmente para as bases que produzimos. Talvez a maior diferença esteja no direto. Para tocar este álbum ao vivo, somos quatro: dois percussionistas, Wladimir Coronado e Miguel Ballumbrosio e nós os dois. É outra dinâmica completamente diferente e tem sido muito interessante experimentar esse formato.
Existe um máximo denominador comum em todo o trabalho: a percu-ssão. O que tem isso que nunca acaba para vocês?
Sim, é algo que nos chama muito, especialmente na eletrónica. A polirritmia é algo em que ainda há muito por explorar. É algo recente que o software e hardware estão preparados para compor dessa maneira.
Uma das vossas maiores influências é a cumbia psicodélica dos anos 70, um género que não é muito conhecido fora do Peru. Como vocês explicariam isso a alguém que nunca a ouviu?
É uma mistura de surf rock dos anos 60, cumbia e outros ritmos tropicais, juntamente com muita alucinação psicadélica. É um híbrido muito especial criado pela imigração de petróleo na selva peruana. Estas empresas de petróleo trouxeram trabalhadores que vinham com música, guitarras elétricas e até sintetizadores moog!
Esse género vos levou a sons afro-peruanos... O que tem esta fusão que vocês tanto gostam?
O que nos levou aos ritmos afro-peruanos foi o nosso interesse pela música que está a ser feita agora em Portugal e Angola, principalmente. Em 2014 assinamos com a gravadora Enchufada de Portugal, uma vez que o som se assemelha ao que estamos a explorar, foi então que descobrimos o zouk, o kuduro e outros ritmos africanos que nos fizeram perceber o paralelo que tinham com os ritmos afro-peruanos.
A exploração da música andina está a revelar-se um dos sons mais estimulantes do presente e do futuro... Porquê acham que combina tão bem com o gosto musical atual?
Eu realmente não a sinto tão futurista... Talvez mais intemporal do que outra coisa. Mas sim, percebemos que ultimamente há muito disso. Embora isso aconteça com tudo: as coisas ficam na moda e o som satura-se um pouco. Vai passar.
Na verdade é como as vossas máscaras: elas têm algo tradicional, mas também algo futurista. Qual é a história por trás delas?
As máscaras são inspiradas em várias coisas, dependendo da época. É por isso que tentamos sempre alterá-las de acordo com a proposta do disco em que estamos a trabalhar. Às vezes fazemo-las nós mesmos, embora ultimamente colaboremos com artistas amigos.
As máscaras, além disso, são outro exemplo de que vocês consideram Dengue Dengue Dengue como um projeto audiovisual no qual o visual é tão importante quanto o som... Não é assim?
Sim. Talvez o outro elemento importante do projeto sejam os vídeos, tanto a proposta visual nos shows como os videoclipes. Também investimos muito trabalho e esforço nessa área. Muitas das coisas são concebidas desde o início, tanto em aspectos sonoros como visuais.
E por falar no visual: existe alguma outra peça fetiche que concorra em importância com as máscaras dentro do vosso armário?
(Risos) Não... Já há loucura suficiente com as máscaras.